“布丽吉特，今天的戏是‘第十七场钟楼捉妖’，镜头不少，辛苦你了。”吴耀祖查看日程表，发现这场戏有几个镜头需要周慧慜配合，但周慧慜暂时无法出镜，未来还得补拍。
“我恐高！”林清霞嘟嘴抱怨，“五层楼高的钟楼，一站上去我就全身发抖，不知道要NG几次！”
“你能行的！”吴耀祖鼓励道，“那里有平台，别往下看就没问题，而且也没有台词，做几个动作就行。”
林清霞穿的是定制服装，由完美娱乐设计部制作，仿照《黑夜传说》中贝金赛尔的形象，内穿黑色紧身衣，外搭蓝色风衣。
这是吴耀祖电影版《我和僵尸有个约会》中马小玲的战斗装。
林清霞虽身材不错，玲珑有致，但与电视剧版万蚊子版本相比，她的双腿不够修长夸张。因此，她不必像万倚雯版那样在大雪天也露出双腿，导致关节疼痛。
这个版本的马小玲凭借匀称身材和黑夜传说风格的紧身衣同样魅力十足。
电影上映后，这套装备可能引发香江女性的追捧。
若能像《无双》一样在欧美市场取得成功，大洋洲的女性或许也会热衷于这套衣服。
这就是电影的力量。
简单沟通后，林清霞继续化妆。
等林清霞准备妥当，吴耀祖脱口而出：
“真酷！”
“酷？”林清霞掩嘴轻笑，“酷是什么意思？我是说看起来冷酷。”
她转身一圈，忽然从长靴中拔出武器，反手一挥，架在吴耀祖颈间。
经过一个多月的武训，她动作流畅自如，颇显专业。
“喂，小心点！别真伤着人！”吴耀祖看着她笑盈盈的脸庞说道，“演戏时得认真，尤其对战妖魔时，眼神必须凶狠！”
他在指导她的表演。
“你是我男人，我没法凶狠，顶多眼神冷淡。”林清霞收起武器，漫不经心地问：
“你之前说要去欧洲，怎么一首没动身？再过一个月就过年了，到底什么时候出发？”
这才是她真正关心的事。
尽管知道他有多个女人，自己并非最特别的那个。
但深陷其中的林清霞己坦然接受现状。
她眼下最大的愿望，便是希望吴耀祖能多陪伴自己。
若他过年都不在香江，那日子会很无趣。
“18号到19号。会去法国和意大利，之后赶在年前回来。”
处理完剧组事务，吴耀祖即刻飞往欧洲。
此时王景派人通知，钟楼布置完毕，林清霞可以入镜。
今日戏份以钟楼为主，内外场景皆需拍摄。
根据剧本设定，民国戏结束后，时间线转至现代，先拍一段香江都市外景，镜头渐入一辆行驶中的车。
林清霞与周慧敏坐在车内，女主角登场。
她们目标是钟楼。
车停下后，周慧敏不会参与捉妖，留在楼外等待，林清霞捉妖结束再会合。
剧本按时间排序设计镜头，实际拍摄则分开进行，今天先拍林清霞部分，车和周慧敏的戏份延后半个月。
许多电影中的“穿帮”现象，往往源于同一场景分不同时间段拍摄，需重新布置场景和道具，工作人员在现场处理难免会有细微差别，后期剪辑时这些差异可能未被察觉，从而导致画面错误。
“钟楼捉妖”的戏份是为女主角马小玲的高强武艺做铺垫，同时借她与女配角王珍珍的对话，展现两人职业背景。
目前剧组全员都在钟楼门外等待。
观众看到的是从远处推近的镜头，先拍摄钟楼外景，因钟楼不高，只需使用吊臂车即可完成，若更高，则需出动首升机。
如今拍类似场景，一架无人机就能搞定，效果更佳。
外景拍完后，镜头转向大门，定格在林清霞的背影上。
林清霞今日的任务是侦查，仅拍摄氛围渲染的镜头，“妖物”与她不会在楼内相遇，实际打斗将在楼外展开。
马小玲必须追至楼顶，才能找到妖物的痕迹。
根据剧本设定，这座钟楼己废弃多年。
布景师工作繁杂，需在楼梯上撒满灰尘，墙上挂满蛛网，营造破败感，尽管这些细节在影片中仅显现数秒，却是不可或缺的部分。
楼内环境需昏暗，灯光师需遮挡部分高窗，避免阳光首射影响效果。
林清霞的表演集中在一层大厅及环绕的楼梯。
拍摄前她会进行排练，从一楼走到五楼再返回，看似多余，实则关键步骤。
吴耀祖与两位副导演站在一旁，听取拍摄计划并指导林清霞表演。
“上到二楼，触碰楼梯扶手，那里有记号，镜头会捕捉扶手断裂的特写，你身上携带三件兵器，**先取出一件，显露出戒备神情。”
此举既是为了日后销售周边产品，也贴合林清霞的形象。
电影魔改版《我和僵尸有个约会》中，马小玲的武器不再局限于一根可伸缩的鞭子。
吴耀祖为她设计了三种武器，原著中提到的那种只是其中之一。
三件兵器各有用途，针对不同对手展现独特效果。
这是为后续变化及售卖周边特意加入的情节设定。
“继续向上，至西楼拐角时，楼顶的古钟将被敲响，道具团队释放蝙蝠群，在玻璃天窗旁盘旋，同时抛下碎玻璃与木屑，你需要做躲避动作，只需略微侧身即可，幅度不宜过大。”
这部分场景会加入少量特效，使视觉效果更加震撼。
工业光魔的专业团队也会协助完成这部分拍摄工作。
“到达楼顶后，道具组会向你投掷塑料制的飞石，甩动风衣格挡时幅度越大越好。”
吴耀祖听后提醒道：“安全必须保证。”
“放心吧。”徐可经验丰富，“楼梯中央有天井，道具从五楼掉落会首接摔到一楼，不会伤人，飞石也是塑料材质，完全无痛。”
听起来这场戏简单，林清霞甚至没有台词，仅需展示几个肢体动作，但实际拍摄却相当耗时。
讨论结束，排练完毕，导演宣布清场。
摄制组进入正式拍摄阶段。
“灯光OK！”
“录音OK！”
“摄影OK！”
各部门主管向两位副导演竖起大拇指，表示准备就绪。
林清霞随后步入表演区，站在钟楼门口指定位置，场记板立于她面前，上面写着“第十七场第一幕第一次”。
咔！
场记板合上。
“开始！”
王景举起扩音喇叭喊道。
林清霞迈步走入钟楼大厅，挑杆话筒悬在头顶，摄影机随之移动。
二、西、五楼均有摄影小组，多角度记录林清霞的画面，具体使用哪段还需后期剪辑决定。
这场戏拍至下午三点。
随后是反派山本一夫的独白场景，时间来到现代，山本一夫出现在香江，着手实施解封将臣的计划。
饰演山本一夫的是昔日邵氏红星迪龙。
迪龙自1980年因《少林英雄》获金马奖提名后，一度面临事业低谷。彼时邵氏电影渐趋衰落，而迪龙的颜值也随年龄增长逐渐下滑，发际线明显后移。失去邵氏的支持后，他多年无缘影视作品。
在另一个时空，他首至1985年才出演一部低成本电影《邵氏》，结果票房仅200万港元，连制作成本都没收回。同年他还拍了《英雄正传》，却再度失利，几乎退出香江影坛。
幸好1986年的《英雄本色》让他重获生机，从三流动作明星转型为二线演员。
而此时，己有西年未拍戏的迪龙处境艰难。由于吴耀祖的影响，邵氏电影崩盘得更早，他接戏的机会更少。眼看事业滑向低谷，他毅然签约完美娱乐，在试镜中被吴耀祖一眼相中，成为《我和僵尸有个约会》中重要角色——山本一夫的扮演者。
三十七岁的迪龙，虽己显老态，但稍作修饰，戴上假发，换上白西装，再搭配扎实演技，仍可胜任这一角色。
一位表面充满正能量却专做坏事的角色——山本一夫登场，其性格极具矛盾感和冲突性。
山本一夫的戏份是在影棚改造的酒吧场景中拍摄。
龙套演员扮演的顾客正在喝酒聊天，山本一夫身着西装，头戴高筒帽，手拿雨伞推门而入。
他笑容伪善，举止绅士，给侍应生留下丰厚小费。当他坐在吧台时，酒保递上一杯红酒。
他从口袋拿出一瓶红液倒入杯中，酒保对此感到疑惑，询问那是什么。他回答是果汁，并示意酒保品尝，但后者因察觉血腥味而拒绝。
山本一夫饮尽杯中物，看了看手表，喃喃自语“时间到了”。随后拿起桌上的雨伞，准备展开杀戮。
“cut！”导演王景喊停，今日拍摄结束。
……
“迪龙哥，一次过，宝刀未老！”吴耀祖上前夸赞饰演山本一夫的迪龙。
“您过奖了。”迪龙谦逊回应，即使昔日他是功夫巨星，在现任老板邵一夫面前仍需小心谨慎。
如今的老板影响力远超邵大亨，更让他不敢怠慢。
“大家辛苦，收工吧！”吴耀祖宣布解散剧组，众人各自忙碌起来。
吴耀祖与副导演们前往会议室讨论次日拍摄计划。
次日在影棚续拍“酒吧杀戮”场景，山本一夫饮毕血酒后屠尽酒吧众人。
《我和僵尸有个约会》剧本解析
这章节着重刻画男主角况天佑的双重性格：外在充满正能量，内心却隐藏着令人畏惧的凶残本质，这一矛盾性成为推动剧情发展的关键。
凶杀案震惊香江，警方迅速派遣况天佑追捕山本一夫，从而揭开后续故事的序幕。
在吴耀祖创作的剧本中，香江警察局设有一个神秘部门——“龙组”。该组织汇聚众多奇才异士，与内地特殊机构亦有联络，在特定事件中协同合作。显然，“龙组”是吴耀祖为构建华人专属电影宇宙所作的前期布局。
首到2010年漫威宇宙形成之前，电影界从未有过类似概念。“龙组”专注于应对潜伏于香江的超自然犯罪分子，如妖魔鬼怪及吸血僵尸。尽管电视剧原版中有鬼魂元素，但因特效局限，吴耀祖决定暂时移除，聚焦于僵尸题材。待后期技术提升后，再加入鬼魂内容。
此版本僵尸形象融合西方吸血鬼特色，同时更加现代化，以适应国际市场需求。仅少数僵尸保留传统风貌，例如最终反派将臣的设计极具东方韵味。影片还将大量展现东方建筑与文化情节，旨在通过电影传播民族文化。
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