在中华文明五千年的浩瀚星河中，诗词宛如璀璨星辰，而那些被后世冠以"神魔鬼怪"之名的诗人，则是星空中最为耀眼的存在。这些生动鲜活的称号，不仅是对诗人创作风格的精准概括，更折射出中国诗词文化多元共生的独特魅力，共同勾勒出一幅波澜壮阔的文学长卷。
“神”之境：高山仰止的文学丰碑
被世人誉为“神”的诗人，无疑是诗词殿堂中最为璀璨的明珠，他们宛如擎天之柱，支撑起了这座文学的丰碑。
“诗圣”杜甫，生活在安史之乱的动荡年代，他以如椽巨笔，如实地记录下了那个时代的沧桑巨变。在他的“三吏”“三别”中，我们可以感受到他对战争的深刻批判和对人民苦难的深切同情。“存者且偷生，死者长己矣”，这句沉痛的喟叹，仿佛是杜甫在亲眼目睹战争的惨状后发出的悲叹，它无情地揭开了战争的残酷真相；而“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的犀利对比，则更深刻地揭示了社会的不公和贫富的悬殊，令人触目惊心。
杜甫的诗歌格律严谨，风格沉郁顿挫，既有“星垂平野阔，月涌大江流”这样雄浑壮阔的气象，又有“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这般细腻入微的情思。他的诗作不仅在当时引起了巨大的反响，更为后世的诗歌创作树立了不朽的典范。
与杜甫不同，“词圣”苏轼则宛如文坛上的千面巨匠。他的词作风格多样，既能以“大江东去”的豪迈之笔书写历史的沧桑变迁，又能用“十年生死两茫茫”的深情文字寄托对亡妻的哀思。苏轼的词作情感真挚，意境深远，无论是豪放还是婉约，都能展现出他卓越的文学才华和独特的艺术魅力。他将儒释道思想熔铸于词章，以"回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴"的旷达超脱，开创了宋词豪放一派，拓宽了词体的表现边界。
“仙”之逸：超凡脱俗的浪漫华章
"诗仙"李白，仿佛是从九天之上降临凡尘的谪仙人一般，他的诗歌充满了与生俱来的浪漫与不羁。他手持长剑，浪迹天涯，所到之处皆留下了他的诗篇。
他的诗歌中，有着如黄河之水奔腾而下的磅礴气势，"黄河之水天上来，奔流到海不复回"，这不仅是对自然力量的礼赞，更是他内心豪情的抒发。而"安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜"，则是他铮铮铁骨的誓言，彰显出他傲岸不屈的人格魅力。
在《梦游天姥吟留别》中，李白以其天马行空的想象力，构建出了一个令人惊叹的奇幻世界。"霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下"，仿佛让我们置身于一个云雾缭绕、仙人出没的仙境之中。
而在《月下独酌》里，他又创造出了一种别样的孤独浪漫。"举杯邀明月，对影成三人"，他在月下独自饮酒，与明月和自己的影子相伴，这种孤独却又不失浪漫的情境，令人回味无穷。
李白的诗歌不受格律的束缚，他以自由奔放的笔触，将浪漫主义诗歌推向了巅峰。他的诗作犹如璀璨的星河，照亮了中国诗歌的天空，成为了后世诗人难以逾越的高峰。
“佛”之禅：空灵悠远的诗意境界
“诗佛”王维，这位山水田园间的隐者，其诗歌犹如一幅幅水墨禅意画卷，在辋川别业的山水之间徐徐展开。
在这片宁静的天地里，王维参透了人生的真谛。他漫步至水的尽头，却并不焦虑，而是悠然地坐下，静看云卷云舒，仿佛时间都在这一刻静止。他以“行到水穷处，坐看云起时”这句诗，描绘出了一种超凡脱俗的心境，让人感受到一种悠然自得的生活态度。
王维的笔触清新自然，他用“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”这样的诗句，勾勒出一幅静谧清幽的山林之景。在这片山林中，雨后的空气格外清新，明月透过松林洒下银辉，清泉在石上潺潺流淌，一切都显得那么宁静而美好。
王维不仅精通诗歌，还擅长绘画和音乐。他将“诗中有画，画中有诗”的美学追求发挥到了极致，使他的诗歌具有了极高的艺术价值。同时，他还将佛教的空灵意境融入到诗中，如“人闲桂花落，夜静春山空”这句诗，通过对桂花飘落和春山静谧的描写，营造出一种空灵的氛围，让人仿佛置身于一个超凡脱俗的世界。
此外，王维的诗歌中还蕴含着许多禅机妙语，如“君问穷通理，渔歌入浦深”，这句诗以简洁的语言表达了对人生穷通的深刻思考，让人在欣赏诗歌的同时，也能领悟到一些人生的哲理。
王维的诗歌成为了后世文人追寻心灵宁静的精神家园。他的作品不仅在当时广受欢迎，而且对后世的文学创作产生了深远的影响。
“狂”之放：豪迈不羁的诗坛奇士
“诗狂”贺知章，以其豁达豪放的性情和别具一格的诗作，在唐诗史上独树一帜，成为一颗璀璨的明星。他与李白、张旭等人并称“饮中八仙”，他们常常聚在一起饮酒作乐，留下了许多脍炙人口的诗篇。
杜甫曾在诗中描绘过贺知章醉酒后的模样：“知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。”这两句诗生动地展现了贺知章的醉态，他骑马时摇摇晃晃，仿佛在乘船一般，眼睛发花，甚至掉进井里还能在水底安然入眠。如此狂放不羁的形象，让人忍俊不禁，也充分体现了他豁达豪放的性格特点。
贺知章的诗歌虽然留存下来的数量不多，但每一首都堪称经典。他的《咏柳》一诗，以“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”这样新奇的比喻，将春柳比作一位亭亭玉立的少女，用“碧玉”来形容柳树的嫩绿和清新，用“绿丝绦”来描绘柳枝的柔软和细长，赋予了春柳鲜活的生命力，使读者仿佛能看到那随风飘舞的柳枝，感受到春天的气息。
而他的《回乡偶书》更是广为流传，其中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”这句诗，用平实的叙述，表达了诗人久别故乡后的感慨。年少时离开家乡，历经沧桑，如今归来，虽然乡音未改，但两鬓己经斑白，岁月的痕迹清晰可见。这句诗饱含着诗人对岁月的感叹和对人生的深刻感悟，触动了无数读者的心弦。
贺知章以其豪迈跌宕的诗风，为唐诗注入了独特的浪漫气息。他的诗作不仅在当时备受推崇，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。他的名字和他的诗歌，将永远铭刻在唐诗的历史长河中，熠熠生辉。
“魔”之魅：突破常规的创新先锋
"诗魔"白居易对诗歌创作的痴迷程度简首超乎常人想象，达到了近乎疯狂的地步。他白天勤奋地学习赋体文学，夜晚则埋头苦读各种书籍，中间还不忘抽出时间来研习诗歌创作。如此废寝忘食、日夜不停，以至于他的口舌都生了疮，手肘也磨出了厚厚的老茧。这正是他在创作过程中全情投入、心无旁骛的真实写照。
白居易不仅在个人创作上全力以赴，还积极发起了新乐府运动。他大力主张"文章合为时而著，歌诗合为事而作"，认为文学作品应该紧密结合时代背景，反映社会现实，为人民发声。他以通俗易懂的语言，毫不留情地揭露了当时社会的种种弊端和不公。
在他的代表作《卖炭翁》中，通过对卖炭翁"可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"这一矛盾心理的细腻刻画，将底层百姓生活的困苦和无奈展现得淋漓尽致，让读者仿佛能亲眼看到那位在寒风中瑟瑟发抖却又满心忧虑的老人。而在另一部经典作品《长恨歌》中，他更是将历史传说与爱情悲剧巧妙地融合在一起，以宏大的叙事结构和优美的语言，开创了叙事长诗的全新范式。
白居易以其旺盛的创作力和勇于革新的精神，成功地将诗歌从高雅的艺术殿堂推向了广大民众。他的作品不仅在当时引起了强烈的社会反响，而且在文学史上留下了浓墨重彩的一笔，成为后世诗人学习和借鉴的典范。
“鬼”之奇：诡谲瑰丽的想象大师
“诗鬼”李贺，其诗作风格堪称独树一帜，在诗词界可谓是奇幻大师一般的存在。他以一种与众不同的视角和奇谲诡秘的构思，成功地构建起了一个光怪陆离、令人叹为观止的诗歌世界。
在他的笔下，女娲炼石补天之处，石头竟然破天而出，引发了一场惊天动地的秋雨，这种将神话传说与音乐之美天衣无缝地融合在一起的手法，创造出了一种石破天惊的艺术效果，令人拍案叫绝。
再看他对边塞风光的描绘，“大漠沙如雪，燕山月似钩”，寥寥数语，却以一种冷寂而奇崛的笔触，将那广袤无垠的沙漠、那如钩的冷月，勾勒得栩栩如生，仿佛一幅苍凉而壮美的画卷展现在眼前。
然而，李贺的生命却如同他的诗作一般，短暂而脆弱。尽管他体弱多病，但他那惊人的想象力却丝毫未受影响。他写下了诸如“鬼灯如漆点松花”“秋坟鬼唱鲍家诗”等充满幽冷鬼魅色彩的诗句，为唐诗增添了一抹神秘而绮丽的色彩，在文学史上独辟蹊径，留下了属于自己的独特印记。
“怪”之绝：自成一派的个性大家
“诗怪”孟郊与贾岛，这两位唐代诗人，以其独特的“苦吟”风格而闻名于世。他们并不追求华丽的辞藻和繁复的修饰，而是将精力集中在字句的锤炼和情感的雕琢上。
孟郊的诗作，如《游子吟》，以极其质朴的语言，却能深深打动读者的心灵。“慈母手中线，游子身上衣”，短短十个字，便将母爱的深沉与细腻展现得淋漓尽致。而“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，则把金榜题名时的狂喜之情，表达得酣畅淋漓，令人仿佛能感受到诗人当时的心境。
贾岛更是以其对诗歌的执着追求而著称。他曾言“两句三年得，一吟双泪流”，可见他在字句上的精雕细琢。他的“推敲”故事，更是成为了千古佳话。为了一个字的选用，他反复斟酌，甚至在驴背上都不忘思考，这种对诗歌的热爱和专注，令人钦佩。
孟郊与贾岛的诗作风格，被后人称为“郊寒岛瘦”。他们的作品虽然不像其他诗人那样华丽，但却有着独特的韵味和深刻的内涵。这种风格在中唐诗坛独树一帜，为后世的诗歌创作开辟了一条别具一格的道路，对后世的诗人产生了深远的影响。
这些"神、仙、佛、狂、魔、鬼、怪"的称号，并非戏谑之语，而是后人对诗人创作风格、文学成就与精神特质的高度凝练。从神圣庄严的文学典范，到超凡脱俗的浪漫诗人；从空灵悠远的禅意大家，到豪迈不羁的诗坛奇士；再到大胆创新的先锋、奇思妙想的异才和个性鲜明的大家，他们共同构成了中国诗词文化的璀璨星空。这些诗人以各自独特的方式，在诗词的天地里留下了不可磨灭的印记，让诗词文化在传承与创新中生生不息，持续散发着永恒的艺术魅力。
(http://qutxt.com/book/NOK8.html)
请记住本书首发域名：http://qutxt.com。趣书网手机版阅读网址：http://qutxt.com